蔣舒雅 SHUYA JIANG

巴洛克（Baroque）約1600年–1750年

💡巴洛克，字源自葡萄牙文「奇妙怪異的」（Barroco）意思，最早時常被珍珠商人拿來形容「形狀不規則的珍珠」。

💡此時期的音樂創作發展以貴族的宮廷、私人組織的學會以及天主教教會為主，以宮廷最具影響力。

💡器樂曲的蓬勃發展，主調音樂也在蓬勃發展，此時期為歌劇發展奠基的時期。

💡巴洛克風格的特徵：
精緻細膩的裝飾以及華麗的風格，在音樂中加入大量裝飾性的音符，節奏強烈、短促而具律動感的旋律。

💡從主調音樂（homophony）逐漸轉變成重視複音音樂（polyphony）與對位法（counterpoint），複音音樂佔據主導地位，和聲性越來越明顯，在 J.S.巴哈時代發展到極致。

💡1680年代，大小調取代了教會調式。

💡重要的創作技法：
數字低音（basso continuo）、頑固低音（basso ostinato）、即興演奏（improvisation）

🔍 👀數字低音（basso continuo）：
樂譜上的低音旋律線寫有數字，指示演奏者該用哪些音符來加入和聲。
可演奏和聲的樂器有：大鍵琴、管風琴、魯特琴；而大提琴、低音管則演奏固定的低音旋律。

🔍👀頑固低音（basso ostinato）：
指作品中從頭到尾反覆相同的低音組。
夏康舞曲（Chaconne）和帕薩卡利亞舞曲（Passacaglia）就是一種類似Basso ostinato變奏曲而形成的作品形態。

（1）帕薩卡利亞舞曲（Passacaglia）：
奠基於緩慢的三拍子與bass-ostinato律動上，以4-8小節的固定低音為基礎寫成的短曲，來圍繞著主題而進行連續變奏，多為小調。

（2）夏康舞曲（Chaconne）：
奠基於緩慢的三拍子與bass-ostinato律動上，但第一、二拍為空拍，音樂始於不完全小節，主題以低音和弦構成，為變奏曲的形式，是固定的低音變奏或「頑固低音」，與帕薩卡利亞舞曲相似，但變奏方式不同。

💡協奏風格（stile concertato）：
獨唱與合唱、獨奏與全體揍等相互呼應與抗衡。

💡樂器作品的主要類型包含：
組曲（Suite）、奏鳴曲（Sonata）、賦格（fugue）、大協奏曲（concerto grosso）、賦格曲（Fugue）、歌劇（Opera）、清唱劇（Cantata）、神劇（Oratorio）、彌撒（Mass）

🔍組曲（Suite）：
（1）阿勒曼德舞曲（Allemande）：中板，四拍子德國舞曲
（2）庫朗舞曲（Courante）：快板，三拍子法國舞曲
（3）薩拉班德舞曲（Sarabande）：慢板，三拍子西班牙舞曲
（4）吉格舞曲（Gigue）：快板，三拍子英國舞曲
有些曲目會在「薩拉班德舞曲」和「吉格舞曲」之間加入：小步舞曲（Minuet）、嘉禾舞曲（Govotte）或布瑞舞曲（Bourree）

🔍奏鳴曲（Sonata）：
以形式分為三重奏奏鳴曲（trio sonata）與獨奏奏鳴曲（solo sonata）。
（1）三重奏奏鳴曲（trio sonata）流行於17～18世紀初
　　編制為：二個高音樂器＋一個低音樂器作為數字低音。
　　典型舉例：兩把小提琴、一把大提琴及一組鍵盤樂器（大鍵琴）作為數字低音
（2）獨奏奏鳴曲（solo sonata）：為獨奏樂器之器樂奏鳴曲。

以演出場合分為教會奏鳴曲（Sonata da chiesa）和室內奏鳴曲（Sonata da camera）：
（1）教會奏鳴曲（Sonata da chiesa）：
風格較嚴謹，大多是由注重對位法的樂章而組成，四個樂章的排列順序為「慢—快—慢—快」。到了柯賴里（Arcangelo Corelli 1653-1713）時期，他數量豐富的小提琴奏鳴曲作品更是奠定了「教會奏鳴曲」的排列順序。
（2）室內奏鳴曲（Sonata da camera）：
在前奏曲後接上幾首舞曲，風格和曲式都自由許多。沒有固定的樂章數目及順序，但柯賴里時期也開始沿用轉換樂章時變換速度這個規則。

🔍👀賦格（fugue）：
包含主題（subject/dux）、答句（answer/comes）、對句（counter subject）、插入段（Episode）、密集接應（Stretto）

🔍協奏曲（Concerto）
（1）大協奏曲（concerto grosso）：獨奏群（主奏部2-4人）vs.協奏群（協奏部／全奏部）
「大協奏曲」為協奏曲的早期形式，通過樂隊的一部分和另一部分一問一答的交替來進行，通常是一組表現力較強，數量較少，稱為「主奏部」，另一組數量較多，稱為「協奏部」或「全奏部」，兩部分輪流演奏，形成對比，呼應和組合。
e.g. 巴哈：《布蘭登堡協奏曲》
（2）獨奏協奏曲（solo concerto）：單一樂器vs.樂團合奏
e.g. 韋瓦第：小提琴協奏曲《四季》

🔍歌劇（Opera）：
包含管弦樂序曲（overture）、詠嘆調（aria）、宣敘調（recitative）、重唱與合唱。
現存第一部歌劇為佩里（Jacopo Peri，1561-1633）的《幽麗笛絲》。

🔍神劇（Oratorio）：
一種類似歌劇的大型聲樂體裁。但它通常有一個敘述故事的人，有獨唱家以及合唱團，常使用管弦樂團伴奏。主要在講述聖經的故事，最常述說的就是復活神劇和聖誕神劇。
※三大神劇：韓德爾《彌賽亞》、海頓《創世紀》、孟德爾頌《伊利亞》

🔍彌撒（Mass）：
彌撒為天主教重要的宗教儀式，表達對天主的感謝。
儀式中的經文可分為二種：固定部分（Ordinary of the mass）、變化部分（Proper of the mass）。
儀式進行時會以「朗誦講讀」和「演唱」二種方式。

【作曲家介紹】

🔍蒙台·威爾第（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi，1567-1643，義）：（👀點我觀看）
❒ 橫跨文藝復興—巴洛克時期。
❒ 牧歌創作是文藝復興時期音樂體裁的巔峰，為歌劇體裁之奠基人。
❒ 在弦樂加入震音（tremolo）、撥奏（pizzicato）。
❒ 代表作：歌劇《奧菲歐》、《波佩阿的加冕》、《牧歌集》8冊。
歌劇《奧菲歐L’Orfeo》不僅是蒙特威爾第的最早的歌劇作品，這部歌劇也是史上最初的傑作。作品中大膽運用不協和和弦，利用序曲、重唱、間奏曲以加強戲劇音樂的表現力與舞台氣氛；又利用弓弦樂器的震音、撥弦奏法，充分發揮各種樂器的性能，為近代管弦樂法的先導。

🔍柯賴里（Arcangelo Corelli，1653-1713，義）（👀點我觀看）
❒ 音樂史上人稱「現代小提琴技巧創建者」及「大協奏曲之父」。
❒ 奠定大協奏曲的形式與編制。
❒ 留下12首大協奏曲，編為作品第六號op.6。其中前8首為所謂的教堂協奏曲（cancerti da chiesa），通常有慢板序曲作為前導，其後跟隨快板賦格樂段，快慢樂章交替，較為莊重；後4首為室內協奏曲（concerti da camera），用吉格，庫朗，小步舞曲，薩拉班德等舞曲作為樂章，風格較為輕快。
❒ 代表作：《聖誕》協奏曲

🔍A.史卡拉第（Alessandro Scarlatti，1660-1725，義） （👀點我觀看）
❒ 寫了100部以上的歌劇，600多首清唱劇。確立清唱劇（Cantata）的形式。
❒ 奠定義大利序曲：「快－慢－快」（舞曲風格）的三段體式。
❒ 確立「da capo aria」形式。

🔍韋瓦第（Antonio Vivaldi，1678-1741，義） （👀點我觀看）
❒ 暱稱Il Prete Rosso（紅髮神父）、「協奏曲之父」
❒ 小提琴協奏曲《四季》（🎶點我聆聽）
從《四季》開始，韋瓦第把十八世紀前的抽象概念的音樂，轉移到後來所謂的標題音樂，不過，韋瓦第並沒有『發明』標題音樂，他只是在作品音樂中呈現出標題。
❒ 韋瓦第的作品編號縮為『RV』。

🔍D·斯卡拉第（Domenico Scarlatti，1685-1757，義）（👀點我觀看）
❒ 555首奏鳴曲的絕大部分為羽管鍵琴而作。音樂風格已受到了古典主義音樂發展的影響。

🔍帕赫貝爾（Johann Pachelbel，1653-1706，德）（👀點我觀看）
❒ 《D大調卡農》（🎶點我聆聽）

🔍巴哈（Johann Sebastian Bach，1685-1750，德）（👀點我觀看）
❒ 音樂之父。巴洛克時期音樂集大成者。
❒ 巴洛克音樂之集大成者，創作涵蓋當時絕大多數的音樂體裁，也更進一步探索了既有體裁的織體與結構，開拓及深化了前人的研究成果。
❒ 音樂主題清晰，其旋律精緻、複雜，自由而精確的對位法的頻繁運用，從而營造出厚實而多層次的織體，轉調及和聲則更為自由，著重情節的鋪陳與銜接。
❒ 代表作：《平均律鋼琴曲集🎶》（鋼琴舊約）、《無伴奏大提琴組曲🎶》、《d小調觸技與賦格🎶》、《布蘭登堡協奏曲🎶》、《馬太受難曲🎶》、《b小調彌撒🎶》、《郭德堡變奏曲🎶》、清唱劇《咖啡》、神劇《聖誕》、《音樂的奉獻🎶》、《賦格的藝術🎶》
❒ 巴哈的作品編號縮為『BWV』

🔍韓德爾（George Frideric Handel，1685-1759，德/英）（👀點我觀看）
❒ 神劇《彌賽亞🎶》（🎶點我聆聽Hallelujah Chorus）、管弦樂《水上音樂🎶》、《皇家煙火🎶》、鋼琴曲《愉快的鐵匠🎶》

🔍盧利（Jean-Baptiste Lully，1632-1687法）（👀點我觀看）
❒ 創了法國歌劇，發展了大經文歌和法國序曲。
❒ 奠定法國序曲：「慢－快－慢」的三段體式。

🔍F.庫普蘭（Francois Couperin，1668-1733法）（👀點我觀看）
❒ 拉威爾（M. Ravel）紀念他而創作鋼琴曲《庫普蘭之墓》（🎶點我聆聽）。

🔍拉摩（Jean-Philippe Rameau，1683-1764，法）（👀點我觀看）
❒ 和聲學之父。是確立「和聲學」的重要奠基人。繼盧利之後最偉大的法國歌劇作曲家。

🔍珀賽爾（Henry Purcell，1659-1695，英）（👀點我觀看）
❒ 戲劇配樂《摩爾人的復仇》中的一個主題更被20世紀作曲家布瑞頓用進《青少年管絃樂入門》。

【大學／研究所考古題專區】

💡Sinfonia
❒ 在巴哈的作品中稱Sinfonia為「三聲部」。
❒ 17-18世紀管弦樂曲用於歌劇、神劇、清唱劇的開場前奏曲稱作Sinfonia。
❒ 20-21世紀「Sinfonia」此名稱出現在一些室內交響曲編制的作品中稱為「小交響曲」

💡乾燥宣敘調（Secco Recitativo）
宣敘調的一種形式，常見於歌劇、神劇、清唱劇。特色是以簡單的伴奏（數字低音或是一個鍵盤樂器）帶過冗長的歌詞，使劇情發展較為快些。 

💡曼海姆樂派寫作手法與風格特色
Mannheim School，介於「巴洛克」後期(The Baroque Period)和「古典時期」(The Classical Period)之間，流行於德國慕尼黑「曼海姆」地區(Mannheim)的音樂風格。
1. 樂團的演奏人數(編制)更由原本的20多人擴張為40多人。
2. 樂團中的主導樂器，則由慣用的大鍵琴(Harpichords)轉移至小提琴聲部。 
3. 在傳統的「快─慢─快」三樂章的交響曲中，加入一段「小步舞曲」(Minute)，奠定「古典時期」交響曲四樂章的標準模式。
4. 風格上，則以簡短的樂句為主，更以漸強(Crescendo)、漸弱(Diminuendo)的對比音量，製造出稱為「火箭音型」(Mannheim rocket)和「嘆息音型」(Mannheim Sigh)的音量效果。

2020/06/14 updated.